Pensamientos de Shakespeare

ENLACES EXTERNOS:
El vídeo ha sido extraído del canal de Youtube de la UNED.
Página web de la UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia).

El microrrelato más breve y conciso en lengua española

 LUIS XIV, del autor español Juan Pedro Aparicio:

Yo

De "La mitad del diablo".

Información del libro, aquí.
Página web de la editorial Páginas de espuma.

La Música acompaña con Todo

Contempla y déjate deleitar, oh viajero, por las cajitas de música:

BLOODY TEARS (Castlevania: Lords of Shadow)

Idílico, de Marià Fortuny.

Enlace externo:

Canal de Youtube del cual he extraído el remix.

La frase del dia, de Halldór Laxness

Caminante sobre un mar de niebla, de Caspar David Friedrich

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"El hombre no es independiente a menos que tenga el coraje de quedarse solo."
-De Sjálfstaett fólk (Independent People, 1935), Libro Dos, parte III: Conclusión.

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ENLACES: Biografia del escritor islandés Halldór Laxness.
Información adicional del poeta.

Amor, Muerte y mujeres, un documental sobre Edgar A. Poe

Un interesante documental biográfico de la BBC acerca del escritor estadounidense Edgar Allan Poe (1809-1849):

Enlaces: https://www.youtube.com/watch?v=EFMt79gW2nA
Al ser un vídeo extraído de Youtube, desconozco realmente a quién debería dar los créditos, por lo que dejo el enlace al usuario.

El haiku en català

Apunts d'escriptura creativa.

POESIA JAPONESA.

El haiku traslladat a la llengua catalana consta de tres versos breus, d'ordinari de quatre, sis i quatre síl·labes, respectivament. Diem d'ordinari ja que sempre pot haver-hi excepcions, però seran en detriment de l'art del haikai i a favor del concepte del mateix poema (és a dir, sacrificar l'exactitud de la mètrica japonesa per incloure una síl·laba més o una síl·laba menys per tal de contar més coses, per exemple). No obstant, això últim no és gaire recomenable.

Tots tres versos són "femenins". Per "femení" entenem en què la darrera paraula de cada vers és plana. Però perquè versos femenins (o plans)? Aporten la cadència i la musicalitat normalment atribuïdes de forma clàssica al haiku, el qual antigament, abans de la creació i la consolidació del kanji per influències xineses, era après de memòria i transmés recitat, com altres civilitzacions van fer fa més de dos mil anys.

"Sokokura" (1852), d'Utagawa Hiroshige

Estructura del haiku

Vers 1: exposició d'un estat d'ànim, una visió o una realitat o experiència sensorial que pertany a l'àmbit de l'immutable.

Vers 2: introducció del moment present. Vindria a ser l'experiència en concret.

Vers 3: Resolució de la distorsió (pertorbació, sorpresa o alteració, o bé una incògnita...) i es retorna a l'harmonia, el punt final.

Segons Matsuo Bashô, el tercer vers conté una conclusió que resoldrà l'amalgama de sensacions prèvies; una conclusió que explica, que sorprèn a qui llegeix. Però NO necessàriament s'ha de seguir aquesta regla. El haiku, no obstant, dóna força llibertat als autors, i s'entèn que no obliga a una progressió temàtica seguint els tres versos.

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Recordem que, sense ritme, la mètrica ve a ser inútil.

La cadència del poema hauria de ser un dels principals motors de cada composició.

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El haiku en la seva brevedat ha de condensar-se. La densitat és una de les seves virtuts. Eliminem tots aquells adverbis, adjectius i altres elements prescindibles (connectors poden ser substituïts per signes de puntuació). La majoria de possessius sobren.

-No calen verbs, sobretot els d'acció. És millor emprar infinitius. En cas de posar un verb és eficaç substituïr el present d'indicatiu per l'imperfet (una forma accentualment plana, correcta a l'hora de compondre a vistes de la mètrica).

Bibliografia:

- SUNYOL, Victor. "Escriptura creativa." Eumo Editorial.

TAKE THIS WALTZ - Leonard Cohen

Now in Vienna there's ten pretty women.
There's a shoulder where death comes to cry.
There's a lobby with nine hundred windows.
There's a tree where the doves go to die.
There's a piece that was torn from the morning
And it hangs in the gallery of frost.

Ay, ay, ay, ay!
Take this waltz, take this waltz.
Take this waltz with the clamp on its jaws.

Oh, I want you, I want you, I want you
On a chair with a dead magazine.
In the cave at the tip of the lily.
In some hallways where loves never been.
On a bed where the moon has been sweating.
In a cry filled with footsteps and sand.

Ay, ay, ay, ay!
Take this waltz, take this waltz.
Take its broken waist in your hand.

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz
With its very own breath of brandy and death
Dragging its tail in the sea.

There's a concert hall in Vienna,
Where your mouth had a thousand reviews.
There's a bar where the boys have stopped talking.
They've been sentenced to death by the blues.
Ah, but who is it climbs to your picture
With a garland of freshly cut tears? 

Ay, ay, ay, ay!
Take this waltz, take this waltz.
Take this waltz its been dying for years.

There's an attic where children are playing.
Where I've got to lie down with you soon
In a dream of hungarian lanterns
In the mist of some sweet afternoon.
And I'll see what youve chained to your sorrow
All your sheep and your lilies of snow.

Ay, ay, ay, ay!
Take this waltz, take this waltz.
With its I'll never forget you, you know!

This waltz, this waltz, this waltz, this waltz
With its very own breath of brandy and death
Dragging its tail in the sea.

And I'll dance with you in Vienna
I'll be wearing a rivers disguise.
The hyacinth wild on my shoulder,
My mouth on the dew of your thighs
And I'll bury my soul in a scrapbook,
With the photographs there, and the moss
And I'll yield to the flood of your beauty
My cheap violin and my cross
And you'll carry me down on your dancing
To the pools that you lift on your wrist.

Oh. my love, oh my love
Take this waltz, take this waltz
It's yours now. It's all that there is. 
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Poetas Andaluces en Youtube: vídeos de poemas
Página web de Poetas Andaluces: poetasandaluces.com

Los artistas según... Proudhon

Habiendo leído Contra el arte y los artistas, del historiador francés Jean Gimpel, me he quedado con una cita de Proudhon en la que el mismo pensador anarquista, compatriota del escritor, le "pega·un·rapapolvo" al modus vivendi de los artistas (en general) claramente. Un punto de vista interesante, sin duda.

He aquí la citación que aparece en la obra gimpelina de 1968:

<<Tienen altas pretensiones de genio, de gloria. Distinguidos, elegantes, sensuales, codiciosos, vanidosos, ávidos de elogios y recompensas, pertenecen a quien los halaga y les paga y son más auxiliares de la corrupción que de la regeneración (...) a pesar de la riqueza de su imaginación  y el lujo de su facundia, a pesar de su colosal vanidad, no están en condiciones de responder por sí mismos y de justificar sus obras.

El artista está aislado, su pensamiento es solitario (...) no tiene fe ni principios; está librado al ateísmo de sus sentimientos y a la anarquía de sus ideas. No sabe por dónde ganarse al público; es una confusión en la que nadie se conoce y donde cada uno tira para su lado. ¿Cómo podrían producir obras populares, ellos que nada saben del alma del pueblo?>>

FUENTE: Capítulo 12: "El artista en el estadio final de su evolución", p. 140.

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Literatura y Anime: Aoi Bungaku

No deja de sorprenderme, nunca, el trabajo conjunto de personas para un fin común, ya pueda ser cualquier cosa, como por poner un ejemplo o dos: la edición de un libro, la fundación de un país desde los cimientos, etcétera. La literatura ha dado mucho de sí, de igual manera que innumerables temas han dado mucho de sí para la literatura, y hoy no es nada raro ver adaptaciones de extendidas sagas literarias de gran éxito entre un público diverso en gustos y edades. Las adaptaciones a las que me refiero son en el ámbito cinemato-gráfico. Usualmente, "trasladar" una obra literaria al cine o la televisión comporta cambios más o menos drásticos, debido a que el argumento se ha de desarrollar en un lapso de tiempo determinado. Este hecho o esta necesidad obliga a los guionistas a suprimir elementos importantes de la trama o no y añadir otros para que los suplan, los cuales pueden ser una buena jugada o bien un irremediable descenso al enfado de la crítica, que se convierte en un círculo más del Averno.

Osamu Dazai, vivito y coleando por 1946.

No es nada nuevo el éxito del MANGA y el ANIME en Japón. Yo mismo me quedé enamorado de esta moda eterna en mis años "adolescentiles", llegando incluso alcances obsesivos. Una afición que decreció a medida que me adentraba en la ciudad adulta, pero que de vez en cuando, aún a día de hoy disfruto de ver alguna que otra serie de televisión de pocos capítulos.

Aoi Bungaku Series (en castellano sería Serie Literatura Azul), fue una de esas series de anime.
Doce episodios. Doce episodios para seis historias inconexas inspiradas en novelas cortas de la Literatura japonesa. Lo más impresionante es el estudio productor de las adaptaciones, la compañía nipona Madhouse, realizadora también de animes como Trigun (1998), Death Note (2006-2007) o la fantástica película Wolf Children (2012).

Con la sinceridad por delante, la Literatura japonesa me ha interesado desde siempre -quizá por mi pasado otaku-, pero aun así, al momento en que vi la serie (en diciembre del 2013) conocía pocas obras de ese mundo de extremo oriente. En lo que va de año una de mis lecturas ha sido Indigno de ser humano, de Osamu Dazai, un libro cuyo argumento está adaptado en la serie. Que lo leí por influencias del anime, no hay duda.

ORDEN DE LAS ADAPTACIONES:

1."Indigno de ser humano" (Ningen Shikkaku), Osamu Dazai: del episodio 1 al 4.
2."En el bosque bajo los cerezos en flor" (Sakura no Mori no Mankai no Shita), Ango Sakaguchi: episodios 5 y 6.
3."Kokoro", Natsume Soseki: episodios 7 y 8.
4."Run, Melos!" (Hashire Melos), Osamu Dazai: episodios 9 y 10.
5."Hilo de Araña" (Kumo no Ito), Ryunosuke Akutagawa: episodio 11.
6."Escena infernal" (Jigokuhen), Ryunosuke Akutagawa: finalmente, episodio 12.

Aoi Bungaku se puede ver completa en Youtube. Ahí lo deja un servidor...

El Poeta, ante todo, es...

Buon giorno Aprile!
Leyendo algo de Giovanni Pascoli, poeta italiano, en concreto de lo que parece ser de su obra El muchachito (Il fanciullino, 1897), me quedo con este fragmento, que a mi parecer suena interesante:

<<Il poeta è poeta, non oratore o predicatore, non filosofo, non istorico, non maestro, non tribuno o demagogo, non uomo di stato o di corte. E nemmeno è, sia con pace del maestro Giosuè Carducci,
un artiere che foggi spada e scudi e vomeri; e nemmeno, con pace di tanti altri, un artista che nielli e
ceselli l'oro che altri gli porga. A costituire il poeta vale infinitamente più il suo sentimento e la sua
visione, che il modo con quale agli altri transmette l'uno e l'altra (...)>>

-El poeta es poeta, no orador o predicador, ni filósofo, ni historiador, ni maestro, ni tribuno o demagogo,
ni hombre de estado o de corte. Y ni mucho menos es, aun con la venia del maestro Giosuè Carducci,
un herrero que forje espadas, escudos o celadas; y ni mucho menos es, con la venia de tantos otros, un
artista que pula y cincele el oro que otros le surtan. Para conformar un poeta valen infinitamente más su
sentimiento y su mirada con el cual transmita a los otros el uno y la otra.

Devorando el tiempo - BEAUTY

John Keats escribió una vez: "Beauty is truth, truth beauty,"-that is all

Ye know on earth, and all ye need to know.

director: Rino Stefano Tagliaferro (canal en Youtube)


Versión integra del vídeo:

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Quizá te interese... saber más del artista:
Página web de Rino Stefano Tagliafierro

Adagia de Wallace Stevens

Un aforisme ve a ser una proposició sense arguments d'una idea de diferents camps, ja poden ser dins del camp científic, tecnològic, literari, metalingüístic, etc.

Wallace Stevens (1879-1955), poeta nord-americà simbolista, escrigué nombrosos aforismes, reunits sota la claror 
d'Adagia (d'adagi > del llatí "adagium"), pòstumament, tot sigui dit.

Una petita selecció:

-The poet is a god, or, the young poet is a god. The old poet is a tramp (el poeta és un déu, o, el poeta jove és un déu. El poeta vell és un rodamón).

-Man is an eternal sophomore (hom és un etern avorrit).

-Sentimentality is a failure of feeling (el sentimentalisme és el fracàs de la sensibilitat).

-A poet look at the world as a man looks at a woman (un poeta mira al món com un home mira a una dona).

-The imagination is one of the forces of nature (la imaginació és una de les forces de la natura).

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Traducció dels aforismes de Wallace Stevens: Jordi Rodríguez Serras.
Il·lustració: "El santuari", John William Waterhouse.
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La encuesta. Las musas

Qué curioso. Durante el mes de agosto propuse una encuesta; la encuesta, en cuestión, partía de una pregunta con doble sentido:
<<¿Cual sería el nombre adecuado para una musa del amor?>>
El doble sentido se alberga en el nombre de las musas que proporcioné como opciones a votación. Podría haber recurrido a musas de la literatura, como la Delia de Tibulo, o de las canónicas griegas (Klio, Calíope, Erato, Euterpe, Polimnia, Talía, Urania, Melpómene y Terpsícore), pero decidí emplear algunas de mi propio acordeón.
Siete participantes "sin nombre" dieron su opinión a lo largo del mes, he aquí el resultado:

·Fresia - 0 laureles (0%)
·Mithra - 2 laureles (28%)
·Flàvia - 3 laureles (42%)
·Atalanta - 2 laureles (28%)

Ilustración: Lo esencial es invisible (2013).

Resulta que, desde jovencito, me da por pintar acuarelas... Esta vez me armado con cuatro pinceles y representado una escenita pequeñita de la obra más conocida del escritor (y aviador) francés Antoine de Saint-Exupéry, El Principito (1943). En ella, encima de un asteroide azulado, están los personajes Zorro y Rosa, a la vista del desierto, contemplando la bóveda celeste, con dos astros que brillan a lo lejos (¿o más bien cerca?).

Ilustración: "Lo esencial es invisible" (2013), de Jordi Rodríguez Serras.

El Infierno de Dante (1911)

Primera versión cinematográfica de la Divina Commedia de Dante Alighieri. Debido a la antigüedad del filme, que data de 1911 (ahí es nada), se trata de cine mudo. Solamente trata la primera parte del "viaje interior" que el poeta hace acompañado de su maestro Virgilio, efectuando un Tour, para así decirlo, los dos juntos por los nueve círculos del Infierno.

PoemA del día - L'infinito (Giacomo Leopardi)

(215 aniversario del poeta, 29 de junio de 1798-14 de junio de 1837)

Original:

Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quïete
io nel pensier mi fingo, ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Catalán:

Sempre em fou car aquest eixorc turó
i aquesta barda que de tanta part
de l'últim horitzó l'esguard em priva.
Mes, assegut i contemplant, immensos
espais més enllà d'ella i sobrehumans
silencis i una quietud fondíssima
jo al pensament fingeixo. Tant que, per poc,
el cor no se m'espanta. I com que el vent
sento mormolejar entre les bardisses,
el silenci infinit a aquesta veu
vaig comparant: i allò etern em revé
i les èpoques mortes i la d'ara
vivent, i el so que fa. Així en aquesta
immensitat se'm nega el pensament:
i naufragar m'és dolç en aquest mar.

Traducció de Narcís Comadira.
(Cants. Barcelona: Edicions 62/Empúries, 2004,
Poesia 80, p.311)

Castellano:

Siempre querido me fue este yermo cerro
y este cerco que tanta parte
a la mirada excluye del último horizonte.
Mas, sentado y mirando interminables
espacios de allá lejos, sobrehumanos
silencios y su hondísima quietud,
me quedo ensimismado hasta que casi
el corazón no teme. Y como el viento
cuyo tráfago escucho entre las hojas, a este
silencio sin fin esta voz
voy comparando, y pienso en lo eterno
y en las muertas estaciones y en la viva presente,
y sus sonidos. Así a través de esta inmensidad
se anega el pensamiento mío;
y naufragar en este mar me es dulce.

Versión extraída de la página Amediavoz.com.
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Descubre más cosas sobre Leopardi haciendo "clic" aquí (enlace a WKPDA).
Llegeix més coses sobre Leopardi executant una "clicada" ací (enllaç a Viquipèdia)
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L'infinito (Giacomo Leopardi), voce: Nando Gazzolo.

Hasta el alba (124º años de A. A.)

124º aniversario del nacimiento de la poetisa rusa Anna Akhmátova.

<<Me pareció que las llamas de tus ojos

Volarían  conmigo hasta el alba.

No pude entender el color,

De tus ojos extraños.

Todo alrededor palpitaba

Nunca supe si eras mi enemigo, o mi amigo,

Y si ahora era invierno o verano.>>

21 de junio de 1959, Moscú.

A caballo entre dos épocas destacadas de la Historia de Rusia, el Imperio Ruso y la Unión Soviética, vivió

una deliciosa escritora y traductora, una madre coraje, una esposa fiel (a sus tres esposos) pero, por encima de todo, una buena mujer. Anna Akhmátova (o Ajmátova) nació el 23 de junio de 1889, en el seno de una familia de alta alcurnia, descendiente de nobles tártaros. Si reparamos en el calendario gregoriano, efectivamente vio la luz un 23 de junio, en cambio, según el calendario juliano, la fecha de su nacimiento se establece en el día 13 del mismo mes. A la tierna edad de once años ya esgrimía versos, aún con las discrepancias del padre, que no veía con buenos ojos que hubiera una literata en la familia. Este hecho determinó el cambio de apellido de la joven Anna, originalmente Gorenko, por el de Ajmátova, proveniente de un antepasado, una bisabuela tártara. 

Se desposó en tres ocasiones: su primer matrimonio fue con el también poeta ruso Nikolai Gumiliov, desde 1910 hasta 1918. Tuvieron un hijo. Como dato adicional, Gumiliov fue fusilado en 1921 por ser contrario a la Unión Soviética. Se casó dos veces más. El vate Pasternak estuvo enamorado de ella, pero con Boris no llegó a nada más que buenos amigos. Realmente, parece que en términos amorosos su vida zozobraba en cuestión de pocos años.

Es agradable que se considere su labor como traductora de Giacomo Leopardi y Tagore, así como ensayista de la obra de Pushkin, de calidad sumamente brillante. Ajmátova murió en 1966, en compañía de sus discípulos, entre los cuales se encontraba Joseph Brodsky.

Selección de poemas hecha por mí:

HAY EN LA INTIMIDAD UN LÍMITE SAGRADO...

Hay en la intimidad un límite sagrado
Que trasponer no puede aun la pasión más loca
Siquiera si el amor el corazón desgarra
Y en medio del silencio se funden nuestras bocas.

La amistad nada puede, nada pueden los años
De vuelos elevados, de llameante dicha,
Cuando es el alma libre y no la vence
La dulce languidez del goce y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enajenadas
Y a quienes lo trasponen los colma la tristeza.
¿Comprendes tú ahora por qué mi corazón
No late a ritmo debajo de tu diestra?

LA MUSA

Cuando en la noche oscura espero su llegada,
Se me antoja que todo pende de un hilo.
¿Qué valen los honores, la libertad incluso,
cuando ella acude presta y toca el caramillo?
Mira, ¡ahí viene! Ella se echa a un lado el velo
Y se me queda mirando larga y fijamente. Yo digo:
"¿Has sido tú la que le dictó a Dante las páginas sobre el Infierno?"
Y ella responde: "Yo soy aquella."

LA TIERRA NATAL

No la llevamos en oscuros amuletos,
Ni escribimos arrebatados suspiros sobre ella,
No perturba nuestro amargo sueño,
Ni nos parece el paraíso prometido.
En nuestra alma no la convertimos
En objeto que se compra o se vende.
Por ella, enfermos, indigentes, errantes
Ni siquiera la recordamos.

Sí, para nosotros es tierra en los zapatos.
Sí, para nosotros es piedra entre los dientes.
Y molemos, arrancamos, aplastamos
Esa tierra que con nada se mezcla.
Pero en ella yacemos y somos ella,
Y por eso, dichosos, la llamamos nuestra.

PoemA de la noche - Rondós vagos: I (Amado Nervo)

¿Lo recuerdas? Una noche sin fulgores, sin bellezas,

el espectro de la ausencia consagraba con su mano

al dolor sin esperanza nuestras pálidas cabezas,

vanas eran nuestras luchas, todo vano, todo vano...

En mi espíritu rebelde suspiraban las tristezas,

las tristezas suspiraban en las cuerdas del piano.

-Adiós virgen -murmuraba con la voz de mis ternezas.

-¡Para siempre! -del piano respondía el son lejano.

En los campos iniciaban, entre juncos y malezas,

su macabra ronda lívida, los fulgores del pantano

y en mi espíritu rebelde se quejaban las tristezas,

las tristezas se quejaban en las cuerdas del piano...

¿Tornaremos a mirarnos? ¡Quién aplaca las fierezas

de la vida!, ¡quién penetra los rigores del arcano!

-Adiós, virgen... -¡Para siempre! -respondió con asperezas

una fuga, y al perderme tras los árboles del llano,

en mi espíritu rebelde sollozaban las tristezas,

las tristezas sollozaban en las cuerdas del piano...

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Poema perteneciente a Los jardines interiores (1905), obra que podéis leer haciendo "click" aquí (enlazado a la página de Wikisource). 

Aunque cueste de creer, el poeta mexicano Amado Nervo (1870-1919) no utilizaba ese nombre, Amado Nervo, tomándolo como seudónimo poético. En verdad se llamaba así. Curioso, ¿eh?

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Bukowski into me...

Bio-documental relativo a la vida y obra del escritor/poeta estadounidense de origen teutón Charles Bukowski (1920-1994). Cabe señalar que este señor era un verdadero genio, de los de antes, mordaz como un avispo y tierno como una mariposa en verso.

Lope (2010) : ¿Cómo se hace un soneto?

El siguiente fragmento fílmico pertenece a la película ''Lope'' (2010), en la cual tratan la vida de un joven,
gran poeta, que vuelve a su patria después de un tiempo batallando en las guerras que España libraba
contra Francia a finales del siglo XVI. Ese zagal ''hacedor de versos, monstruo de los ingenios'' es nada
más y nada menos que Lope de Vega. La película es muy buena para las clases de Literatura Castellana.

Sinopsis de la escena. Una fiesta. Una mujer, Violante (interpretada por Pilar Lopez de Ayala) pide unos versos a Lope de Vega (Alberto Ammann), que con toda la gracia del mundo idea un soneto
en mitad de la muchedumbre.