Aullidos en la Ciudad

Ginsberg en Berkeley, 1954

Lo admito. Reconozco que he leído más bien poca literatura estadounidense en todas sus manifestaciones. Veamoslo de otra forma; al menos, un poco de todo. Pero si quisiera dar una pequeña charla de algún autor, siempre dudando al principio, al final volaría hacia el apartamento de Allen Ginsberg y me sentaría a su lado, junto a su máquina de escribir. Luego llegan las retractaciones y te esfumas cual humillo hasta llegar a orillas del Hudson con el viejo y hermoso Walt, pero eso ya es otra historia.

Ginsberg (1926-1997) fue -y es, aún muerto- uno de los principales "figurines" de la Generación Beat, un grupo de escritores en el que también se hallan nombres como Jack Kerouac o William S. Burroughs. Nunca está de más marcar y remarcar un hecho: el mismo Ginsberg reconoció que el "Beat" no existe...

A pesar de haberse dado conocer mundialmente a través de su poesía, lo cierto es que su vocación literaria nunca le encasilló: básicamente, casi como un gurú espiritual, viajó por todo el mundo; gustó de la fotografía y tuvo éxito como cantautor -hizo amistad con un joven Bob Dylan- y por si fuera poco luchó por los derechos civiles y humanos.

He hablado de Allen mayor, del Allen en la cima de su mundo, pero hablemos ahora del joven. Ese éxito o entrada al club de los héroes luchadores le llegará tempranamente -todo es relativo- antes de cumplir los treinta años, con la publicación en 1956 de Howl and Other Poems ("Aullido y Otros Poemas"), el poema activista político que zozobrará el panorama de la sociedad estadounidense y que llevará a su autor a declarar ante los juzgados de San Francisco por la aparente obscenidad de su obra. Cabe decir que ganó.

Escribiendo en casa de Peter Orlovsky, en San Francisco.
Mayo de 1956

La victoria ante la demanda lo catapultó y promocionó aún más su obra, pero no solamente la de él: apenas un año después, su buen amigo Kerouac publicó la novela On the Road ("En el camino", 1957), Burroughs no se demoró mucho tiempo en hacer lo mismo con Naked Lunch ("Almuerzo desnudo", 1959).

Personalmente me parece muy interesante el "trial" que debió enfrentar Ginsberg por su obra, tan "inmoral" y deseosa de cambios. Hay películas al respecto, una de ellas bastante actual, dirigida por Rob Epstein y Jeffrey Friedman, con James Franco (Harry Osborn en el Spiderman de Raimi) en el papel principal como el poeta. El filme se titula mismamente "Howl". Realmente recomendable. Aquí el trailer (en V.O):

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ENLACES EXTERNOS (+info adicional)

Blog de Allen Ginsberg (imágenes sacadas del archivo fotográfico)

Biografía del poeta en Poetryfoundation.org (referencias)

Howl 2010 HBO (subtitulado en español)

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Los mundos de don Antonio (Machado)

Una película de Eduardo Chapero-Jackson, Los mundos sutiles, emitida dentro del programa Imprescindibles de La 2, el veintiuno de febrero de dos mil catorce, a las veintiuna horas.
Sobran las palabras:

Enlace al filme (rtve.es):

"Una evocación poética de los versos de Antonio Machado a través de la danza"


"Converso con el hombre que siempre va conmigo
-quien habla solo espera hablar a Dios un día-:
mi soliloquio es plática con este buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimento y el techo en donde yago.
Y cuando llegue el día del último viaje
y esté a partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar."

Retrato (fragmento), de Campos de Castilla, 1907-1917.

El Infierno de Dante (1911)

Primera versión cinematográfica de la Divina Commedia de Dante Alighieri. Debido a la antigüedad del filme, que data de 1911 (ahí es nada), se trata de cine mudo. Solamente trata la primera parte del "viaje interior" que el poeta hace acompañado de su maestro Virgilio, efectuando un Tour, para así decirlo, los dos juntos por los nueve círculos del Infierno.

El poeta en tertulia: reviviendo a Valle-Inclán

Este vídeo, muy bien elaborado,  explica y narra las vicisitudes de la vida del escritor gallego don Ramón María del Valle (1866-1936), más conocido por el nombre de Ramón de Valle-Inclán.
Que nadie se asuste si vislumbra a un viejito con greñudas barbas de chivo, es sólo un gran actor que interpreta al poeta como si este no hubiera visitado los Elíseos.

Lope (2010) : ¿Cómo se hace un soneto?

El siguiente fragmento fílmico pertenece a la película ''Lope'' (2010), en la cual tratan la vida de un joven,
gran poeta, que vuelve a su patria después de un tiempo batallando en las guerras que España libraba
contra Francia a finales del siglo XVI. Ese zagal ''hacedor de versos, monstruo de los ingenios'' es nada
más y nada menos que Lope de Vega. La película es muy buena para las clases de Literatura Castellana.

Sinopsis de la escena. Una fiesta. Una mujer, Violante (interpretada por Pilar Lopez de Ayala) pide unos versos a Lope de Vega (Alberto Ammann), que con toda la gracia del mundo idea un soneto
en mitad de la muchedumbre.

La Metáfora espontánea - El cartero y Pablo Neruda

Escena de la película Il Postino (El cartero y Pablo Neruda, 1994). Intérpretes: Philippe Noiret (Neruda) y Massimo Troisi ( Mario). 

Neruda: Dime qué te parece.
Mario: Extraño...
Neruda: Eres un crítico muy severo, eh...
Mario: NO...no, no la poesía, extraño... extraño es... cómo me he sentido yo mientras la recitaba.
Neruda: ¿Y cómo te sentías?
Mario: No lo sé...

Wilde, la vie en rose (1997)

He aquí un excelente biopic de la vida del escritor irlandés Oscar Wilde, autor, entre muchas otras, de nóvelas cómo El retrato de Dorian Gray, obras dramáticas (El abanico de Lady Windermere), un gran número de cuentos y relatos, además de poesía nítida y pomposamente victoriana. Un hermoso dandy.

Elenco principal (actores y personajes más importantes):

Stephen Fry es ... Oscar Wilde.
Jude Law en el papel de Alfred Douglas.

Rimbaud y Verlaine - El fuego y la sombra (1995)

Reparto principal de Total Eclipse:

Leonardo DiCaprio, en el papel de Arthur Rimbaud.
David Thewlis, como Paul Verlaine.

AVISO: Pese a que la película está basada en las vidas que compartieron los dos poetas franceses, Rimbaud y Verlaine, este filme se centra más en su vida como ''pareja'', dejando de lado aspectos más significativos (al menos para un servidor) como podría ser la producción literaria que se vio disparada durante los años en que esta singular pareja se acoyuntó (1871-1873). Tengamos en cuenta, pues, que
los ''poetas'' que aparecen en este film son, a mi parecer, un dúo putrefacto que se cree el Big Bang Boom
de la poesía francesa. Nada más lejos de la realidad, al menos como se nos hace ver en el largometraje.
En definitiva: La visualización de la película me provoca que termine odiando a los Paul y Arthur fílmicos.

Lorca, la serie de televisión basada en la vida del poeta.

Hasta hace pocos días -semanas- en La 2 de Televisión Española se ha vuelto a emitir aquella hermosa serie  (de 1987) basada en la vida del hermoso y trágico poeta granadino Federico García Lorca (1898-1936), en la que invita al espectador a conocer un Lorca cercano, que ama y sufre por amor, que escribe versos más para sus amigos que para darse a conocer publicándolos, un Lorca sereno con la mente repleta de coplillas y mariposas, de su más cándida infancia al funesto pelotón de fusilamiento.
Majestuosa la interpretación del británico Nickolas Grace, aunque un pelín sobreactuada en algunas escenas, todo hay que decirlo, como, para dar un ejemplo:  la manera de comportarse de su personaje; el mismísimo Federico se nos muestra como muy amanerado -o más bien parece demasiado sensible- cuando en realidad (no la realidad como vemos en la ficción) tenía un carácter y ademanes bastante resueltos.

-Conjunto de enlaces a RTVE.ES, para ver el primer capítulo, Impresiones y paisajes (1903-1918):

http://www.rtve.es/alacarta/videos/lorca-muerte-de-un-poeta/lorca-muerte-poeta-impresiones-paisajes-1903-1918/1513920/

-Segundo capítulo: La residencia (1918-1923):

http://www.rtve.es/alacarta/videos/lorca-muerte-de-un-poeta/lorca-muerte-poeta-residencia-1918-1923/1513924/

-Tercer capítulo: El amor oscuro (1925-1928):

http://www.rtve.es/alacarta/videos/lorca-muerte-de-un-poeta/lorca-muerte-poeta-amor-oscuro-1925-1928/1518737/

-Cuarto capítulo: El llanto (1929-1935):

http://www.rtve.es/alacarta/videos/lorca-muerte-de-un-poeta/lorca-muerte-poeta-llanto-1929-1935/1518740/

-Quinto capítulo: Una guerra cívil (1935-1936):

http://www.rtve.es/alacarta/videos/lorca-muerte-de-un-poeta/lorca-muerte-poeta-guerra-civil-1935-1936/1523732/

-Sexto y último capítulo de la serie: La muerte (1936):

http://www.rtve.es/alacarta/videos/lorca-muerte-de-un-poeta/lorca-muerte-poeta-muerte-1936/1523748/

Más cine · La libertad del poeta (Cyrano)

El fragmento (más adelante habrán más) que hoy adjunto en esta plana forma parte de la versión cinematográfica -de1990- de un clásico francés: Cyrano de Bergerac (de Edmond Rostand), que ya he tenido el placer de escrbir en algún ''post'' anterior. La escena refleja el vademécum ético y moral del espadachín protagonista, muy elocuente y capaz, después que un compañero de armas y rival, el pomposo Conde de Guiche, le proponga ser un poeta protegido por su tío, el Cardenal Richelieu (más majo que como personaje de Los tres mosqueteros), y así poder cumplir un sueño: ver su obra representada sobre las tablas.
No, gracias. No, gracias. No, gracias. Y mil veces, no, gracias. De seguido, Cyrano se retira a su alcoba...

Aunque Gerard Depardieu borda el personaje como si hubiera para ello, personalmente prefiero el Cyrano
de José Ferrer (1950), muy tierno con ese ápice de ''tsundere'', más propio del manga (esto no es concluyente).

¿Qué sentiríais si os propusieran impulsar vuestro vuelo,
y así por fin ascender por los cielos, mas por un trayecto
dictado e impuesto? Yo pediría prestada la luna, para
mi libertad y hacerla mía, e irme lejos a lo lejos, ¡lejos
de esos inmundos, para que se enjaulen ellos!


Cyrano de Bergerac (1990). Escena: ¡NO GRACIAS!

A mi puerta te oí llamar (El Investigador de Oro).

''Cierta noche aciaga,'' ...

Edgar Allan Poe por fin llega a la gran pantalla. Tampoco es que el personaje del poeta más macabro que ha dado la fuente de Castalia se profundice en su uso, que bien puede dar mucho de sí, en el séptimo arte.
El día 29 de junio fue estrenado el filme en España, conocido en su tierra patria -Estados Unidos-, sencillamente,The Raven (cualquier parecido con el título del poema, es pura coincidencia), mientras
que en nuestro país se ha rebautizado la película como El enigma del cuervo. Al menos me consuela que suene con un aura de enigma y que un cuento adquiera la realidad de una campiña, con leve batir de alas donde se suspenda la poesía. Tendré una cita con el cine.


Enlazo este artículo al ''tráiler'' español de la cinta, aquí.

Cine - Little Ashes (Cenicitas, decidme algo bonito)

Federico García Lorca vale la pena como reclamo, en todos los sentidos de la expresión. Lo digo, ahora y siempre que Nunca se convierta en mi Ahora.
Y me estoy refiriendo al buenamente intencionado filme de Little Ashes (2008), una coproducción angloespañola de la mano del británico Paul Morrison.
Hay en esta película, si puede haber, dos arquetes; uno provisto de oro y el otro es heredero de la niebla,
pues los actores de esta maravillosa historia (aún no diré el nombre de los personajes, pero uno de ellos ya está descubierto) van cargados de una horquilla de sinceridad bajo el pelo pero de lo variopinto que suena el tono de su lengua (la película está rodada en el idioma de Locke), destripa la buena sintonía que generan. El ''producto españó'' Javier Beltrán y el ''vampiro'' Robert Pattinson protagonizan (para el agrado de muchos/as y desagrado de muchos/as, para el caso del segundo) este filme interpretando al maestro Federico García Lorca (tal y como se ha dicho al inicio) y un más que ''excéntrico aunque rallando lo extenuante'' Salvador Dalí, respectivamente.

Foto de la izquierda: Visión fílmica perfumada.
Foto de la derecha: Visión veraz.  
En ambas fotos,
de izquierda a derecha: Lorca y Dalí.

En esta graciosa y ecuánime experimentación corretea la simpática relación (en el sentido más amplio) que mantuvieron
estos magníficos artistas durante su juventud, a partir de 1922, cuando un ''pimpollo'' Dalí pisa por vez primera la que será su casa durante su formación como artista: La Residencia de Estudiantes de Madrid. Fue en este edificio, donde se conocieron, y según la película, mientras Salvador espiaba a un ya 'mayorcito' Lorca (contaba con 24 años en comparación a Dalí, que tenía entre 17-18), momento en el que, al ser pillado in fraganti apoyado al alféizar, va y se hace el muerto, de manera paupérrima eso sí.

A partir de ese momento surrealista, y mediante el celestinazgo inicial de Luis Buñuel, Federico y Salvador entablan una profunda amistad en apenas poco tiempo. La admiración entre ambos es mutua y palpitante, una conexión inmediata. Y tan inmediata que al llegar apenas a la media hora el Dúo Dinámico de la Dictadura se halla en Cadaqués montando en bicicleta por las pedregosas carreteras que muerden la costa del Ampurdán.

Cruzando el límite de la realidad argumental, llegados a cierto punto, ambos se enamoran o al menos es Lorca el engatusado por el carácter indómito y romántico de Dalí, que alardea de ser dueño y señor de la Res Pictórica.

Un apunte importante, aunque ''Importante'' sea relativo... : Esta película, de temática por supuesto digna de ver no deja de fracasar estrepitosamente a partir de la aparición de Dalí con su mostachete característico (Pattinson con un bigotito mal recortado que más se parece a una cornamenta de un toro de lidia que otra cosa) al volver de París, y deja de mostrarse el retraído zagal e influenciable del principio y más se muestra un capullo integral y extravagante que de su estancia en la Belle Époque parisina se olvida de su amor inocente hacia Federico, si es que es posible borrar un amor de este tipo.

Además, también vale la pena por que hay una escena mítica en la que nos encontramos al granadino en nobles tierras andaluzas (con el ''vampiro'' encima) embadurnándose de lo que transmutará en el ''Romancero Gitano''. Una obra inmensa la cual nos provee la película de un poema mordaz recitado por el mismo Javier Beltrán (recordad que interpreta a don Federico), en un escenario que a más de uno intimidaría y echaría a correr calles abajo: una cena con militares comentando y favoreciendo la captura y represión al pueblo gitano por parte de la Benemérita. Y es en el preciso momento en que Dalí, obnubilado el entendimiento por ''elixires'' presenta a Lorca como ''un gran poeta''. El capitán de turno le pide un poema, no sin cierta sorna... y para más inri el poeta de turno le recita uno, no sin cierta sorna, ¿cómo terminará la escena?

En fin, una película muy recomendable de ver, muy fiel a Lorca, especialmente en su obra poética y referencias, cosa que disfruto y agradezco muchísimo.